사람들이 그들이 느끼는 멋진 멜로디를 만드는 순간, 많은 사람들은 그것이 이미 다른 노래처럼 들린다고 생각합니다. 이건 흔한 일이고, 저는 이것 때문에 여러 번 고통을 겪었습니다. 당신이 이해해야 할 것은 모든 노래가 재활용된 멜로디라는 것입니다.
모든 곡에는 다른 곡과 동일한 곡의 ‘부분’이 있습니다. 그러니 당신의 노래가 다른 것처럼 느껴지더라도 걱정하지 마세요.
여기서 알아야 할 중요한 것은 만약 여러분의 멜로디가 친숙한 멜로디라면, 그것은 좋은 것이라는 것입니다. 여기서 ‘갈퀴’를 말하는 것이 아니라, 여러분의 멜로디 중 다른 노래처럼 들리는 부분에 대해 말하는 것입니다.
왜 좋은 일입니까? 사람들이 멜로디에 더 공감할 수 있다는 뜻이기 때문입니다. 친숙하기 때문에 그들은 당신의 노래를 듣고 싶어할 것입니다.
기억하세요, 대부분의 사람들은 작곡가가 아닙니다. 그래서 대부분의 사람들은 그것이 어디에서 영감을 받았는지, 받지 못했는지조차 깨닫지 못할 가능성이 있습니다. 그리고 만약 그들이 그렇게 한다면? 음… 궁극적으로, 전체적으로, 그것은 당신 자신의 말, 당신 자신의 곡, 그리고 결국 당신 자신의 음악이 될 것입니다. 그러니까 여러분의 노래가 될 거예요. 그러니까 걱정하지 마세요.
여기에서는 멜로디를 만드는 과정을 빠르게 시작할 수 있는 몇 가지 방법을 공유하겠습니다.
– 마음에 들고 잘 아는 노래를 골라 듣고, 듣고 있지 않을 때는 노래 가락을 흥얼거립니다. 단어를 부르지 말고 멜로디를 흥얼거리세요. 이렇게 하면 ‘멜로디컬하게’ 생각하게 됩니다. 결국 멜로디의 특정 변형을 억지로 불러야 합니다(즉, 곡조를 완전히 만지작거립니다). 이럴 때는 본인만의 멜로디로 끝을 맺게 됩니다.
– 악기를 연주하는 경우(어느 레벨이든 어느 레벨이든 상관 없음) 악기의 다른 곡의 멜로디를 파악해 봅니다. 쉽게 알아낸다면, 장난을 치고 특정 부분을 바꾸세요. 그러면 (흠, 라 등) 이 바뀐 멜로디를 큰 소리로 불러주세요. 만약 여러분이 그것을 알아낼 수 없다면, 그것에 대해 잊어버리세요! 여러분이 옳다고 느끼는 멜로디를 만들어 보세요! 다시 말하지만, 이것을 하면서 편견을 갖지 마세요. 손가락이 있는 곳으로 가서 곡을 동시에 ‘라’하면 됩니다. 좋은 점이 있다고 느끼면 이 멜로디를 루프하세요.
– 전혀 모르는 노래를 한 번 듣고 다시 한 번 들어보세요. 달리는토끼 두 번째로, 따라 불러주세요. 곡조를 기억하지 못할 가능성이 높습니다. 이건 정상입니다! 지금 하고 있는 일이 뭔데? 네. 짐작하셨군요. 이 잘 알려지지 않은 노래에 자신만의 멜로디를 지어보세요. 참고: 노래에 가이드 보컬이 없는 백 트랙의 CD를 구입했다면 이 CD가 더 잘 작동할 수 있습니다. 이렇게 하면 이미 재생되고 있는 트랙에 자신만의 멜로디를 구성해야 합니다. 노래를 전혀 모르는지 확인하세요.
이게 얼마나 강력한지 모르실 겁니다. 전혀 알지 못했던 신선한 곡들을 써봤어요! 그리고 저를 믿으세요, 그것들은 독창적인 노래들입니다. 그것들은 어떤 것의 복사처럼 전혀 들리지 않습니다. 이것은 제가 앞서 말한 것 때문입니다 – 궁극적으로 그것은 당신 자신의 가사, 당신 자신의 메시지, 그리고 당신 자신의 노래로 번역되는 당신 자신의 음악이 될 것입니다.
*단순한 멜로디 유지
마지막으로 ‘음악적으로 영리한’ 멜로디를 만드는 것은 전혀 의미가 없습니다. 여기서 음악가들에게 깊은 인상을 주려고 하는 것이 아닙니다. 당신이 원하는 것은 간단하면서도 흥미로운 멜로디를 만드는 것입니다.
그럼 어떻게 하는 겁니까? 음, 멜로디는 종종 노래에서 여러 번 반복됩니다. 사실, 구절과 합창만으로 곡조가 반복되는 경우가 많습니다. 태양 아래 거의 모든 노래의 기본 구조입니다. 구절이 반복되고 합창도 반복될 것입니다.
그래서… 멜로디가 반복될 만큼 가치 있게 들린다면, 당신은 무언가를 하고 있는 것입니다.